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A partida de Boriguela Dortmund e Hoffenheim ficará marcada na história do futebol por balala slots conclusão bastante bizarra. Com o 🎅 jogo na marcação dos últimos minutos, uma protesto na torcida do Hoffenheim forçou uma pausa de 13 minutos no jogo, 🎅 resultando em uma cena incomum de passes entre as duas equipes no gramado. O jogo de futebol entre Boriguela Dortmund e 🎅 Hoffenheim será lembrado como um dos mais bizarros em toda a balala slots história. Durante a partida, a partida foi interrompida 🎅 três vezes devido a um banner ofensivo na torcida visitante, visando e insultando o dono do Hoffenheim, Dietmar Hopp. Este ação 🎅 na torcida resultou em uma paralisação prolongada, forçando os jogadores de ambas as equipes a ficarem em pé e assistirem 🎅 enquanto decidiam o que fazer sobre a situação. De acordo com as regras oficiais do futebol, o árbitro pode suspender 🎅 ou interromper o jogo se considerado necessário. Com apenas 15 minutos restantes no relógio, a partida foi retomada após a suspensão, 🎅 e de forma bastante curiosa, mais nada aconteceu. Com o escore zerado, ambas as equipes passaram 13 minutos inteiros se 🎅 passando a bola sem qualquer intento de marcar. As cenas que se seguiram foram relatadas como “bizarras,” com jogadores das duas 🎅 equipes simplesmente dando passing1s de volta e forth2, mais para entreter as próprias torcidas em vez de lutar pelos pontos 🎅 no placar. Também foi amplamente noticiado como uma tentativa de se manter concentrados e honrar responsabilidades contratuais, já que a 🎅 partida provavelmente teria que ser repetida na data marcada.
El artista Renzo Ortega había estado pensando mucho en 💋 cómo aprovechar al máximo el gran volumen de obras de arte que había acumulado a lo largo de sus 25 💋 años de carrera. Dos salas de almacenamiento, una en su país natal, Perú, y otra en Carolina del Norte, donde 💋 vivía, ya estaban repletas de cientos y cientos de pinturas. Cada una mostraba diferentes estilos artísticos, desde el arte folclórico 💋 hasta el expresionismo y los patrones prehispánicos, incluyendo paisajes vibrantes y obras que capturaban la realidad y las contribuciones de 💋 inmigrantes latinos como él a la vida estadounidense.
La vida es corta e impredecible, reflexionó en la noche de su 50 cumpleaños, y la muerte 💋 es la única verdad para un artista a medida que envejece. "Nada garantiza que lo que produce un artista genere 💋 éxito financiero o reconocimiento cultural", dijo a The Guardian. Algo era seguro: "Si una galería no me ha representado a 💋 los 50, nunca lo hará".
Al menos, el futuro estaría claro para sus obras de arte.
Al pensar en su legado, también 💋 se planteó la pregunta: ¿qué significaba el éxito para los artistas fuera del establecimiento del mundo del arte? En la 💋 ciudad de Nueva York, Ortega estudió en la Arts Student League y obtuvo su MFA en Hunter College. Sus 25 💋 años de trayectoria incluyen más de 40 exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos locales, además de enseñar pintura 💋 en prestigiosos departamentos de arte y ganar más de diez subvenciones. A pesar de estos logros, "voy a una feria 💋 de arte o tengo una exposición, escucho cómo a la gente le encanta mi trabajo, y luego todas las obras 💋 de arte regresan al cuarto de almacenamiento, sin venderse", dijo.
En un mercado de arte hundiéndose donde, el año pasado, las 💋 subastas globales de arte fino cayeron un 27% desde 2024 y solo uno de cada cinco artistas exhibió su trabajo 💋 en un museo, los artistas tienen que cargar injustamente con el peso de "triunfar" en condiciones desesperadas. Las mujeres y 💋 los artistas de color enfrentan aún más barreras. En los EE. UU., las artistas identificadas como mujeres, los artistas afroamericanos 💋 y las artistas afroamericanas en todos los géneros y períodos han representado solo el 5,3% de todas las ventas de 💋 mercado desde 2008 hasta 2024, según el informe Burns-Halerpin.
Los latinos y los artistas indígenas aún no se han contabilizado. "No tenemos 💋 escasez de genios creativos y talento", dijo el crítico de arte y curador Charles Moore, quien escribió El mercado negro, 💋 Una guía para la recopilación de arte. "Tenemos una escasez de emparejar
losm con coleccionistas que compran sus obras y apoyan 💋 su salida creativa".
Independientemente de haber obtenido el reconocimiento de la galería de primer nivel, "toda la obra de arte merece 💋 ser conservada y es reflexiva de un tiempo y una experiencia", dijo Jason Andrew, socio fundador de Artist Estate Studio. "
Aunque 💋 el artista no sea internacionalmente celebrado, el arte todavía tiene valor". Sin embargo, se pierde tanto en la historia.
"Un primer 💋 paso es ser honesto sobre los deseos del artista y tener un plan de patrimonio. En el Reino Unido y 💋 los EE. UU., esto generalmente significa redactar un testamento o planificar una fiducia", recomienda Ursula Davila-Villa, cofundadora de Davila-Villa & 💋 Stothart (DVS), que ayuda a los artistas a asegurar un plan de preservación del patrimonio y la tutela.
Además, los creadores deben contextualizar su trabajo 💋 de manera que aquellos que lo encuentren puedan entenderlo mejor. "Lo más importante que he aprendido es que el artista 💋 necesita encontrar una manera de que su historia se haga accesible al público para que pueda vivir más allá de 💋 ellos", agregó Andrew. Esto podría hacerse a través de diarios, grabaciones de historias orales o incluso compartiendo su proceso artístico 💋 en las redes sociales.
Después de trasladar sus obras de arte a un espacio de almacenamiento más grande, Ortega planea dedicar 💋 tiempo semanalmente a organizar, firmar, fechar e inventariar todo su trabajo, así como catalogar y archivar sus pinturas. También desea 💋 buscar asociaciones locales con galerías regionales mediante exposiciones retrospectivas de artistas para que sus pinturas más antiguas puedan salir del 💋 cuarto de almacenamiento y compartirse con el público. Una exposición survey de sus obras de arte de Nueva York de 💋 2000-2003 se inaugurará en diciembre en ArtSpace en Raleigh, Carolina del Norte. En cuanto a los recursos, preferiría gastar su 💋 tiempo y dinero en otros emprendimientos en lugar de asistir a ferias de arte. "Me encantaría mostrarle a mi hijo 💋 el cuadro de Las Meninas en España algún día o ver el océano en Buenos Aires", soñó.
Al final, si quisiera 💋 destruir sus piezas, también sería su decisión.
"No tengo una responsabilidad cultural de dar todas mis obras de arte, ni querría 💋 imponer a mis hijos el pago del cuarto de almacenamiento", dijo Ortega.
Para aquellos que mueren sin un plan para sus 💋 obras de arte, una realidad común es que estas terminen en la basura. En 2001, cuando el tío de la 💋 neoyorquina nativa y artista mixta June Kosloff, Dick Lubinsky, murió repentinamente a los 68 años, no pudo permitir que eso 💋 sucediera y decidió convertirse en la ejecutora de sus pertenencias.
Diagnosticado con diferentes grados de esquizofrenia, Lubinsky estuvo en y salió 💋 de hospitales en la ciudad de Nueva York entre 1951 y 1958. Aunque Kosloff sabía que su tío era un 💋 artista, no sabía sobre el gran cuerpo de trabajo que había dejado atrás.
Cuando entró para aclarar el apartamento de Lubinsky 💋 en el Bronx, Kosloff encontró "un tesoro" de obras de arte nunca exhibidas. Cientos de pinturas, dibujos y cámaras antiguas 💋 estaban enterradas entre los miles de artículos acumulados que llenaban el apartamento, un cuarto de almacenamiento en Mount Vernon y 💋 el interior de tres autos.
Había retratos conmovedores de personas del vecindario a medida que Lubinsky capturaba la tristeza, la humanidad 💋 y la melancolía de las familias sin hogar y otros considerados outsiders. Kosloff quedó asombrada y se dio cuenta de 💋 que debía mostrar esta colección al mundo.
"En primer lugar, no podía dejarlo ir al campo de Potter", dijo Kosloff, refiriéndose 💋 al mayor cementerio público de cuerpos no identificados o aquellos que no pueden pagar por el entierro. "Y no podía 💋 dejar que toda su arte terminara en la basura", agregó.
Kosloff emprendió este viaje, aprendiendo desde cero. "No podía simplemente llevar 💋 todas las pinturas de mi tío a una gran galería de Nueva York y pedirles que las tomaran", dijo, refiriéndose 💋 a los establecimientos más prominentes que tienden a trabajar solo con las fincas de artistas que alcanzaron alguna validación comercial.
Después de buscar organizaciones 💋 sin fines de lucro dispuestas a mostrar al menos una porción de las obras de su tío, Kosloff curó la 💋 primera exposición en solitario de su tío en Local Project Artspace, un espacio de artistas en Queens, en 2004. El 💋 arte de Lubinski también se exhibió en una exposición colectiva en 2014 en Fountain House Gallery, una galería con sede 💋 en Manhattan que representa a artistas contemporáneos con enfermedades mentales, el Museo de Arte de Erie en Pensilvania, varias veces 💋 en la Feria de Arte de Nueva York y el Museo de Arte Americano Visionario en Baltimore (2009). "El regalo 💋 que me dieron es que cada voz de artista importa", dijo Kosloff.
El trabajo emocional realizado por aquellos que cuidan del 💋 patrimonio de un artista suele estar subpagado o no pagado en absoluto. En su práctica, Davila-Villa ha visto una disparidad 💋 de género de primera mano con sus propios clientes (aunque los estudios formales aún no han cuantificado esto): "La mayoría 💋 de los cuidadores del patrimonio de los artistas son mujeres, quienes pueden sentirse bastante solas en el largo esfuerzo de 💋 preservar el legado de un artista, que en la mayoría de los casos es un familiar", dijo.
Para Kosloff, quien siempre 💋 sintió que su tío estaba allí con ella, este viaje fue consumidor de tiempo y recursos, pero no lo habría 💋 hecho de otra manera. "Fue lo correcto y siento que logré lo inalcanzable con mi tío, y estaría feliz", dijo.
Aunque 💋 planea exhibir más de su trabajo en el futuro, Kosloff ahora se está enfocando en su propia práctica y proyectos 💋 creativos. Sus retratos a gran escala, coloridos y en memoria de familiares y linaje se mostraron en mayo en Positive 💋 Space Tulsa, un espacio de artistas en Oklahoma, en una exhibición llamada Recetas Para La Vida: El Cocinero Afortunado, donde 💋 también incluye una pintura en honor a su tío.
Sin embargo, pensar en la muerte plantea la cuestión de cómo promover 💋 a más artistas en la vida. "¿Qué estaba sucediendo cuando esos artistas pintaban, esculpían, trabajaban y qué habría sucedido si 💋 hubieran tenido apoyo financiero e institucional y validación de coleccionistas y escritores en su vida?" preguntó Moore. "¿Qué habría cambiado?"Renzo Ortega: Planificando el legado de su carrera artística de 25 años
grafía: Cortesía del artista
grafía: Cortesía del artista
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