casino foguete

Rachel Cusk: uma escritora controversa e inovadora

A escritora britânica Rachel Cusk é conhecida por casino foguete habilidade de provocar e chocar, 🏧 uma habilidade que pode ser descrita como "instintiva e inconsciente". Desde o livro polêmico A Life's Work sobre maternidade, até 🏧 a memória fascinante The Last Supper sobre a vida na Itália, Cusk se recusa a esconder a verdade por trás 🏧 de uma fachada. Sua escrita é marcada por uma originalidade incomum, insegurança e determinação casino foguete retratar a vida exatamente como 🏧 ela a encontra. Em Parade, ela alcança uma façanha brilhante, crua e desconfortável.

Com Outline (2014), Cusk pioneirou uma nova abordagem 🏧 na literatura, uma forma de mesclar ficção e autobiografia com fluidez. Em Parade, ela leva essa experimentação adiante, explorando a 🏧 relação entre arte e vida, alianças entre homens e mulheres, natureza de gênero e a complexidade da perda de um 🏧 parente. Cada tópico é abordado com uma intensidade intelectual que lembra o estilo francês (Cusk reside casino foguete Paris).

Uma narrativa fragmentada 🏧 e impactante

As histórias de Parade se sobrepõem e sugerem uma versão menos amorosa de La Ronde, de Schnitzler. Cusk escreve 🏧 sobre vários artistas, todos chamados de "G", independentemente do gênero. Ela descreve um artista que pinta tudo de cabeça para 🏧 baixo, uma idéia que ela trata a sério. A reação da esposa é descrita como uma sensação de tudo parecer 🏧 certo, mas estar fundamentalmente errado - uma condição que ela identifica como a de seu gênero. Cusk nos encoraja a 🏧 considerar a tirania da representação e seu potencial para traição. Em outra história, uma mulher é atacada por uma estranha 🏧 e Cusk descreve a vítima como uma exposição pública, como se casino foguete escrita fosse o ato de atacar e então 🏧 se distanciar.

Uma visão contundente sobre as mulheres

Cusk tem uma visão contundente sobre as mulheres, não hesitando casino foguete ser crítica e, 🏧 ao mesmo tempo, casino foguete defender. Ela é consciente do fato de que as mulheres tendem ao auto-efaceamento e questiona as 🏧 capitulações e os passos enganosos das mulheres. No final do romance, o estilo de prosa muda e a "eu" se 🏧 torna "nós", criando um testemunho confessionário e emocionante sobre dor, aprisionamento e perda.