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Ucrânia diz que resistiu a ataques pesados no leste jogos que você ganha dinheiro meio ao avanço 💷 russo

Ucrânia

Na segunda-feira, disse que havia frustrado 55.

russo

em ataques no

região Donetsk oriental

Um dia depois de ter admitido uma situação pior na 💷 linha da frente, segundo um relatório feito pela Agence France-Presse (AFP).

Moscovo Moscou

No fim de semana, outra aldeia do leste foi

Novobakhmutivka

, 💷 enquanto as forças ucranianas jogos que você ganha dinheiro luta aguardam a chegada de crucial

E-NOS

Armas.

O exército ucraniano disse que "repulsou 55 ataques" jogos que você ganha dinheiro várias 💷 aldeias ao norte e oeste de Novobakhmutivka. Estes incluíram:

Ocheretyne

onde foram reportados combates pesados no domingo.

As aldeias ficam ao norte do 💷 centro de

Adviivka

As forças de Moscou desde então têm empurrado mais profundamente na região Donetsk.

Segundo o relatório da AFP, a Ucrânia 💷 disse que suas forças "continuam retendo os inimigos" jogos que você ganha dinheiro vários assentamentos ao oeste de Moscou.

Donetsk

, incluindo a cidade de

Krasnogorivka

A Ucrânia 💷 disse que as forças russas "com o apoio da aviação tentaram 15 vezes romper a defesa de nossas tropas".

Krasnogorivka fica 💷 a cerca de 20 quilômetros (32 milhas) ao oeste da Donetsk e serviu como um reduto chave para o

Kievv

Tornou-se mais 💷 vulnerável desde a queda do vizinho.

Marinka

Avdiivka, com relatos de aumento dos combates nas últimas semanas.

Comandante-em chefe da Ucrânia.

Oleksandr Syrksky

No domingo, 💷 suas tropas recuaram para novas linhas defensivas mais a oeste jogos que você ganha dinheiro algumas áreas.

Kyiv também alertou que a Rússia tentará trazer 💷 para casa algumas vitórias antes de seu feriado patriótico jogos que você ganha dinheiro 9 maio, escreve AFP.

Já passou 10h em

Kievv

e em

Moscovo Moscou

. Este 💷 é o nosso mais recente blog Guardian cobrindo todos os últimos desenvolvimentos sobre a

Ucrânia-Rússia

conflito.

Ucrânia disse na segunda-feira que havia frustrado 💷 55 ataques russos no leste

região Donetsk

, um dia depois de ter admitido uma situação pior na linha da frente do 💷 jogo.

Moscovo Moscou

No fim de semana, outra aldeia do leste foi

Novobakhmutivka

, enquanto as forças ucranianas jogos que você ganha dinheiro luta aguardam a chegada de 💷 crucial

E-NOS

Armas.

Segundo a AFP, o exército ucraniano disse que "repulsou 55 ataques" jogos que você ganha dinheiro várias aldeias ao norte e oeste de Novobakhmutivka. 💷 Estes incluíram:

Ocheretyne

onde foram reportados combates pesados no domingo.

Mais sobre isso jogos que você ganha dinheiro um momento, mas primeiro aqui estão os outros desenvolvimentos 💷 mais recentes:

As tropas da Ucrânia fizeram um...

Retirada tática para o oeste das aldeias de Berdychi, Semenivka e Novomykhailivca.

"A situação mais 💷 difícil é nas direções de Pokrovsk e Kurakhove, onde continuam as batalhas ferozes", disse Syrskyi. Referendo a duas cidades ucranianas 💷 na região do Donetzão :

"O inimigo já se envolveu até quatro brigadas nessas direções, está tentando desenvolver uma ofensiva a 💷 oeste de Avdiivka e Marinca. O objetivo do retiro era o seguinte:"

"preservando a vida e saúde dos nossos defensores"

Syrski disse 💷 que a posição da Ucrânia no campo de batalha havia piorado. "Em alguns setores, o inimigo teve sucesso tático e 💷 jogos que você ganha dinheiro algumas áreas nossas tropas conseguiram melhorar jogos que você ganha dinheiro postura tática".

A Rússia vem quando consolidou recentes ganhos no campo de batalha 💷 e está tentando

Ucrânia atravessa linhas defensivas antes de nova assistência militar dos EUA chegar.

, Luke Harding relatórios de Kiev. oficiais 💷 ucranianos segurança descreveu a situação na frente da batalha no Donbas região como "muito difícil", mas" não crítico ou catastrófico".

Apesar 💷 dos desenvolvimentos, o think tank do Instituto para Estudos de Guerra (ISW) disse que:

Rússia é improvável no curto prazo.

As forças 💷 ucranianas até agora teriam sido ultrapassadas jogos que você ganha dinheiro três para um, mas com recursos limitados ainda impediram as tropas russas de 💷 serem forçada

fazendo os tipos de avanços seu maior poder combate deve permitir que o

Com Syrski tendo afirmado que unidades ucranianas 💷 atualizadas estavam sendo enviadas, isso combinado com armas adicionais "forçaria o comando russo a aceitar ou uma penetração mais ampla 💷 e profunda jogos que você ganha dinheiro curto prazo é improvável", disse um porta-voz do ISW.

Houve relatos não confirmados de que o

Exército ucraniano atingiu 💷 unidade de defesa aérea russa jogos que você ganha dinheiro Cabo Tarkhankut.

, na costa ocidental da Crimeia ocupada. Mísseis Atacms de longo alcance fornecidos 💷 este mês pelos EUA foram usados nos canais Telegram disse que as explosões ocorreram no norte do país após um 💷 ataque anterior jogos que você ganha dinheiro Dzhankoye e sistema russo lançador dos mísseis

No domingo, os drones russos

hotel na cidade portuária de Mykolaiv, no 💷 sul do país.

, disse Vitaliy Kim. Governador da região Uma usina geradora de calor também foi danificada", acrescentou ele."

O presidente 💷 da Ucrânia, Volodymyr Zelenskiy disse no domingo: "Ainda estamos esperando o abastecimento que a Ucrânia prometeu. Esperamos os volumes e 💷 escopos capazes de

mudar a situação no campo de batalha nos interesses da Ucrânia;

. ""

Depois de falar com o líder da 💷 minoria norte-americana na Câmara dos EUA, Hakeem Jeffries sobre a ajuda americana aprovada semana passada zelenskiy disse: "Na minha conversa 💷 ao senhor deputado Jeffreys eu salientei que

sistemas Patriot são necessários, e o mais rápido possível

. ""

Zelenskiy disse que a Ucrânia 💷 tinha cumprido todas as condições para iniciar negociações de adesão.

"e agora a UE tem de cumprir as suas obrigações"

. Na 💷 entrada para a aliança militar da OTAN – que o secretário de Estado dos EUA, Antony Blinken disse Ucrânia vai 💷 se juntar eventualmente - Zelenskii afirmou:

Cada país que compartilha valores comuns e está pronto para defendê-los "merece um convite à 💷 aliança";

globoesporte c

História do cinema Tipo ( d )

aspecto da história ( d ) história da mídiaaspecto da história

Uma das primeiras câmeras 💴 usadas pelos irmãos Auguste e Louis Lumière, pioneiros do cinema.

Embora não seja claro onde realmente começou a história do cinema, 💴 a primeira exibição de um filme de curta duração aconteceu no Salão Grand Café, em Paris, em 28 de dezembro 💴 de 1895.

Nesta data, os Irmãos Lumière fizeram uma apresentação pública dos produtos de seu invento ao qual chamaram de Cinematógrafo.

O 💴 evento causou comoção nos 30 e poucos presentes, a notícia se alastrou e, em pouco tempo, este fazer artístico conquistaria 💴 o mundo e faria nascer uma indústria multibilionária.

O filme exibido foi L'Arrivée d'un Train à La Ciotat.[1]

O cinema baseia-se em 💴 projeções públicas de imagens animadas.

O cinema nasceu de várias inovações que vão desde do domínio fotográfico até a síntese do 💴 movimento.

A esta foi atribuída como causa a persistência da visão ou "persistência retiniana", por teóricos renomados e importantes.

Mas o efeito 💴 de movimento do cinema não pode ser explicado pela "persistência retiniana" , onde na verdade, acontece em nível neural, já 💴 posterior à fase da retina no processo de percepção visual.

Hugo Münsterberg, psicólogo e um dos primeiros teóricos do cinema, já 💴 negava, em 1916, a possibilidade do efeito de movimento produzido no cinema resultar de fenômenos retinianos.

Münsterberg acreditava (e estava certo) 💴 que tudo acontecia na fase neural do processo de percepção visual, e deu ao fenômeno o nome de "Phi" (Fenômeno 💴 phi).

Dentre os jogos óticos inventados vale a pena destacar o thaumatrópio (inventado entre 1820 e 1825 por John Ayrton Paris), 💴 Fenacistoscópio (1828-1832) por Joseph-Antoine Ferdinand Plateau, zootrópio (em 1828-1832 por William George Horner), praxinoscópio (em 1877) e o Estroboscópio (1828-1832 💴 por Simon von Stampfer).

Em 1888, Charles-Émile Reynaud melhorou jogos que você ganha dinheiro invenção e começou projetar imagens no Musée Grévin durante 10 anos.

Em 💴 1876, Eadweard Muybridge fez uma experiência: primeiro colocou 12 e depois 24 câmeras fotográficas ao longo de um hipódromo e 💴 tirou várias fotos da passagem de um cavalo.

Ele obteve assim a decomposição do movimento em várias fotografias e através de 💴 um zoopraxiscópio pode recompor o movimento.

Em 1882, Étienne-Jules Marley melhorou o aparelho de Muybridge.

Em 1888, Louis Aimée Augustin Le Prince 💴 filmou uma cena de cerca de 2 segundos mas a fragilidade do papel utilizado fez com que a projeção ficasse 💴 inadequada.

William Kennedy Laurie Dickson, chefe engenheiro da Edison Laboratories, inventou uma tira de celuloide contendo uma sequência de imagens que 💴 seria a base para fotografia e projeção de imagens em movimento.

Em 1891, Thomas Edison inventou o cinetógrafo e posteriormente o 💴 cinetoscópio.

O último era uma caixa movida a eletricidade que continha a película inventada por Dickson mas com funções limitadas.

O cinetoscópio 💴 não projetava o filme.

Programa da primeira exibição.

Baseado na invenção de Edison, Auguste e Louis Lumière inventaram o cinematógrafo, um aparelho 💴 portátil que consistia num aparelho três em um (máquina de filmar, de revelar e projetar).

Em 1895, o pai dos irmãos 💴 Lumière, Antoine, organizou uma exibição pública paga de filmes no dia 28 de dezembro no Salão do Grand Café de 💴 Paris.

A exposição foi um sucesso.

Este dia, data da primeira projeção pública paga, é comumente conhecida como o nascimento do cinema 💴 mesmo que os irmãos Lumière não tenham reivindicado para si a invenção de tal feito.

Porém, as histórias americanas atribuem um 💴 maior peso a Thomas Edison pela invenção do cinema, quando na verdade o que ele fez foi pegar pequenos vídeos 💴 e exibi-los em maquinas caça-níquel, e para não perder tal fonte lucrativa sempre foi contra a exibição dos filmes em 💴 grandes salas.

Os irmãos Lumière enviaram ao mundo, a fim de apresentar pequenos filmes, os primeiros registros como um início do 💴 cinema amador.

"Sortie de l'usine Lumière à Lyon" (ou "Empregados deixando a Fábrica Lumière") é tido como o primeiro audiovisual exibido 💴 na história, sendo dirigido e produzido por Louis Lumière.

Do mesmo ano, ainda dos irmãos Lumière o filme L'Arroseur Arrosé, uma 💴 pequena comédia.

Menos de 6 meses depois, Edison projetaria seu primeiro filme, "Vitascope".

Experiência de Eadweard Muybridge

Desde o início, inventores e produtores 💴 cinematográficos tentaram casar a imagem com um som sincronizado.

Mas nenhuma técnica deu certo até a década de 1920.

Assim sendo, durante 💴 30 anos os filmes eram praticamente silenciosos sendo acompanhados muitas vezes de música ao vivo, outras vezes de efeitos especiais 💴 e narração e diálogos escritos presentes entre cenas.

Tendo destaque para Charles Chaplin, considerado uma das figuras mais importantes no cinema 💴 mudo.

Desenvolvimento e negócios [ editar | editar código-fonte ]

O ilusionista francês, Georges Méliès começou a exibir filmes em 1896, quando 💴 adquiriu uma "filmadora".

Ele foi pioneiro em alguns efeitos especiais.

Seu filme "Le Voyage dans la Lune" (ou "Viagem à Lua") de 💴 apenas 14 minutos foi provavelmente o primeiro a tratar sobre o assunto de alienígenas.[2]Edwin S.

Porter que se tornou cameraman de 💴 Thomas Edison usou pela primeira vez a técnica de edição de imagens.

Em seu filme "Life of an American Fireman" de 💴 1903 é possível ver duas imagens diferentes mas que ocorreram simultâneamente, a visão de uma mulher sendo resgatada por um 💴 bombeiro e a mesma cena com a visão do bombeiro resgatando a mulher.

Em "The Great Train Robbery" (1903), um dos 💴 primeiros westerns do cinema, o grande legado foi o "cross-cutting" com imagens simultâneas em diferentes lugares.

Mas o mais importante em 💴 Porter, foi que o final do filme "The Great Train Robbery" teve que ser mudado, por motivos morais e éticos, 💴 visto que originalmente os bandidos se saiam bem no final, o que passava uma ideia de impunidade ao povo, se 💴 mostrava a partir dai, um cinema "educador".

O desenvolvimento de filmes fez crescer os nickelodeons, pequenos lugares de exibição de filmes 💴 onde se pagava o ingresso de 1 níquel, no qual se juntavam uma grande quantidade de pessoas, chamando a atenção 💴 da elite para o poder de influencia daquelas exibições.

Os filmes também começaram a crescer em duração.

Antes um filme durava de 💴 10 a 15 minutos.

Em 1906, o filme australiano "The Story of the Kelly Gang" tinha 70 minutos sendo lembrado até 💴 hoje como o primeiro longa-metragem da história do cinema.

Depois do filme australiano, a Europa começou a produzir filmes até mais 💴 longos: "La Reine Élisabeth" (filme francês de 1912), "Quo Vadis" (filme italiano de 1913) e "Cabiria" (filme italiano de 1914), 💴 este último com 123 minutos de duração.

Em janeiro de 1914 foi exibido "Photo-Drama of Creation", um filme com mais de 💴 8 horas de duração apresentado e narrado por Charles Taze Russell, fundador do movimento religioso dos Estudantes da Bíblia e 💴 da Sociedade Torre de Vigia.

[5] O Fotodrama consistia de um conjunto de slides com pinturas coloridas descrevendo o relato criativo 💴 bíblico desde a criação do Universo aos dias atuais, se prolongando pelos 1 000 anos futuros do reino de Jesus, 💴 segundo as crenças de Russell.

Foi o primeiro filme a incluir som sincronizado e imagens coloridas.

O filme consistia em 96 gravações 💴 de pequenos discursos bíblicos, narrados por um locutor bem conhecido da época.

Muitas cenas eram acompanhadas por música clássica.

Operadores habilidosos usavam 💴 fonógrafos para tocar as gravações de música e voz, sincronizando o som com slides e filmes coloridos que encenavam histórias 💴 da Bíblia.[6][7]

Pelo lado americano, o diretor D.W.

Griffith conseguia destaque.

Seu filme, "The Birth of a Nation" (ou "O Nascimento de uma 💴 nação") de 1915, foi considerado um dos filmes mais populares da época do cinema mudo, causou polêmica por ser uma 💴 glorificação da escravatura, segregação racial e promoção do aparecimento da Ku Klux Klan.

Já Intolerância (1916) ("Intolerance: Love's Struggle Throughout the 💴 Ages") é considerado uma das grandes obras do cinema mudo, apesar da grande massa não ter entendido a proposta de 💴 quatro historias simultâneas, achando o filme muito confuso.

"The Gold Rush" de Charlie Chaplin.

Até esta época, Itália e França tinham o 💴 cinema mais popular e poderoso do mundo mas com a Primeira Guerra Mundial, a indústria europeia de cinema foi arrasada.

Os 💴 EUA começaram a destacar-se no mundo do cinema fazendo e importando diversos filmes.

Thomas Edison tentou tomar o controle dos direitos 💴 sobre a exploração do cinematógrafo.

Alguns produtores independentes emigraram de Nova York à costa oeste em pequeno povoado chamado Hollywoodland, graças 💴 a Griffith, que já o sugeria.

Lá encontraram condições ideais para rodar: dias ensolarados quase todo ano, diferentes paisagens que puderam 💴 servir como locações e quase todos as etnias como, negros, brancos, latinos, indianos, índios, orientais e etc, um "banquete" de 💴 coadjuvantes.

Assim nasceu a chamada "Meca do Cinema", e Hollywood se transformou no mais importante centro da indústria cinematográfica do planeta.

(VER: 💴 Cinema de arte)

Nesta época foram fundados os mais importantes estúdios de cinema (Fox, Universal Studios, Paramount) promovidos por judeus (Darryl 💴 Zanuck, Samuel Bronston, Samuel Goldwyn, etc.

) que viam o cinema como um negócio.

Lutaram entre si e às vezes para competir 💴 melhor, juntaram empresas assim nasceu a 20th Century Fox (da antiga Fox) e Metro-Goldwyn-Mayer (união dos estúdios de Samuel Goldwyn 💴 com Louis B.Mayer).

Os estúdios encontraram diretores e atores e com isso nasceu o "star system", sistema de promoção de estrelas 💴 e com isso, de ideologias e pensamentos de Hollywood.

Começaram a se destacar nesta época comédias de Charlie Chaplin e Buster 💴 Keaton, aventuras de Douglas Fairbanks e romances de Clara Bow.

Foi o próprio Charles Chaplin e Douglas Fairbanks junto a Mary 💴 Pickford e David Wark Griffith que acabaram criando a United Artists com o motivo de desafiar o poder dos grandes 💴 estúdios.

O cinema no mundo [ editar | editar código-fonte ]

Em alternativa a Hollywood existiam vários outros lugares que investiam no 💴 cinema de arte e contribuíam para seu desenvolvimento.

Na França, os cineastas entre 1919 e 1929 começaram um estilo chamado de 💴 Cinema Impressionista Francês ou cinema de vanguarda (avant garde em francês).

Se destacaram nesta época o cineasta Abel Gance com seu 💴 filme épico "Napoléon" e "J'accuse" e Jean Epstein com seu filme "A Queda da Casa de Usher" de 1928, ainda 💴 se destaca Germaine Dulac de "La Souriante Madame Beudet".

Ainda temos nesse movimento "A Moça da Água" (La Fille de l'eau), 💴 de Jean Renoir, que mais tarde ajudaria a construir outra escola de cinema: Realismo Poético Francês.

Na Alemanha surgiu o expressionismo 💴 alemão donde se destacam os filmes "Das Cabinet des Dr.

Caligari" ("O Gabinete do Dr.

Caligari ") de 1920 do diretor Robert 💴 Wiene, "Nosferatu", "Phantom" ambos de 1922 e do diretor Friedrich Wilhelm Murnau e Metrópolis de Fritz Lang de 1927.

Outros filmes 💴 de destaque são: "O Gabinete das Figuras de Cera" e "A Última Gargalhada".

Na Espanha surgiu o cinema surrealista donde se 💴 destacou o diretor Luis Buñuel.

"Un perro andaluz" (ou "Um Cão Andaluz" em português) de 1928 foi o filme que mais 💴 representou o cinema surrealista de Buñuel.

Destaca-se ainda: "A Idade do Ouro".

Na Rússia se destacou o cineasta Serguei Eisenstein que criou 💴 uma nova técnica de montagem, chamada montagem intelectual ou dialéctica.

Seu filme de maior destaque foi "O Couraçado Potemkin" (ou br: 💴 "O Encouraçado Potemkin") de 1925.

Já Dziga Vertov, de "O Homem com a Câmera" se propôs a um documentário sofisticado, chamado 💴 "Cine-Olho".

Outros filmes de arte russos de destaque são: "Aelita" e "Terra".

O dinamarquês Carl Theodor Dreyer, roda "Le Passion de Jeanne 💴 D'arc", um filme mudo de 1928 com a atriz Maria Falconetti no papel de Joana.

Considerado por alguns um dos melhores 💴 filmes de todos os tempos.

O filme dá valor à expressão facial.

Foi filmado na Itália.

Infelizmente, cerca de 90% dos filmes mudos 💴 se perderam, por falta de cuidado ou de boa conservação.

De fato, a maioria dos filmes mudos foi derretida a fim 💴 de recuperarem o nitrato de prata, um componente caro.

A era do som [ editar | editar código-fonte ]

Até então já 💴 haviam sido feitos experimentos com som mas com problemas de sincronização e amplificação.

Em 11 de janeiro de 1914 estreava o 💴 "Fotodrama da Criação", uma apresentação marcante produzida para que as pessoas desenvolvessem fé na Bíblia como a Palavra de Deus.

Numa 💴 época em que a crença na evolução, a alta crítica e o ceticismo estava se instaurando, o "Fotodrama" defendia a 💴 tradicional crença de um Criador único, Jeová.

Charles Taze Russell, que liderava os Estudantes da Bíblia (como então eram conhecidas as 💴 Testemunhas de Jeová), estava sempre procurando meios mais rápidos e eficazes para divulgar a Bíblia.

Os Estudantes da Bíblia já faziam 💴 uso do poder da página impressa havia mais de três décadas.

Agora, uma nova ferramenta atraiu a atenção deles: os filmes.

Na 💴 década de 1890, o público conheceu o cinema mudo.

Alguns anos depois, em 1903, um filme religioso foi exibido numa igreja 💴 em Nova York.

Em 1912, quando a indústria cinematográfica estava apenas iniciando, Russell corajosamente começou a preparar o "Fotodrama".

Ele percebeu que 💴 os filmes poderiam transmitir seu conhecimento e ideológia bíblica de uma forma que a página impressa por si só não 💴 conseguiria.

O "Fotodrama", que tinha oito horas de duração, era geralmente exibido em quatro partes.

Ele consistia em 96 gravações de pequenos 💴 discursos bíblicos, narrados por um locutor bem conhecido da época.

Muitas cenas eram acompanhadas por música clássica.

Operadores habilidosos usavam fonógrafos para 💴 tocar as gravações de música e voz, sincronizando o som com slides e filmes coloridos que encenavam histórias famosas da 💴 Bíblia.

Em 1926, a Warner Brothers introduziu o sistema de som Vitaphone (gravação de som sobre um disco) até que em 💴 1927, a Warner lançou o filme "The Jazz Singer", um filme musical que pela primeira vez na história do cinema 💴 tinha alguns diálogos e cantorias sincronizados aliados a partes totalmente sem som; então em 1928 o filme "The Lights of 💴 New York", (também da Warner), se tornaria o primeiro filme com som totalmente sincronizado.

O som gravado no disco do sistema 💴 Vitaphone foi logo sendo substituído por outro sistema como o Movietone da Fox, DeForest Phonofilm e Photophone da RCA com 💴 sistema de som no próprio filme.

O Beijo, lançado em 1929 e protagonizado pela atriz sueca Greta Garbo, foi o último 💴 filme mudo da MGM e o último da história de Hollywood, com exceção de duas jóias raras de Chaplin: Luzes 💴 da Cidade e Tempos Modernos.

No final de 1929, o cinema de Hollywood já era quase totalmente falado.

No resto do mundo, 💴 por razões económicas, a transição do mudo para o falado foi feito mais lentamente.

Neste mesmo ano já lançado grandes filmes 💴 falados como "Blackmail" de Alfred Hitchcock (o primeiro filme inglês falado), "Applause" do diretor Rouben Mamoulian (um musical em preto 💴 e branco) e "Chinatown Nights" de William A.

Wellman (mesmo diretor de "Uma estrela nasce" de 1937).

Foi também no ano de 💴 1929 criado o prêmio Óscar ou Prêmios da Academia que serve até os dias atuais como premiação aos melhores do 💴 cinema.

O uso do som fez com que o cinema se diversificasse mais em termos de gêneros.

Dessa nova tecnologia nascia o 💴 musical e também algumas comédias cinematográficas.

E do casamento dos dois surgia a comédia musical.

"Gone With the Wind" de Victor Fleming.

Filmes 💴 históricos ou bíblicos na maioria das vezes caminharam de mãos dadas.

Dentre os que misturavam este dois gêneros se destacaram "Os 💴 Dez Mandamentos" (versão original de 1923), "Rei dos Reis" de 1927 e Cleópatra de 1934.

Filmes de gangsters se tornaram populares 💴 como por exemplo "Little Caesar" e "The Public Enemy" ambos de 1931.

Este tipo de filme foi fortemente influenciado pelo Expressionismo 💴 Europeu.

Talvez o ator que mais se destacou neste gênero foi Humphrey Bogart.

O gênero ficção científica já existente desde o cinema 💴 mudo foi se desenvolvendo cada vez mais com a produção de clássicos como "Drácula" (com Bela Lugosi) de 1931 e 💴 "Frankenstein" (com Boris Karloff) do mesmo ano.

O duplo sentido com conotações sexuais de Mae West em "She Done Him Wrong" 💴 de 1933.

A comédia anárquica sem sentido dos Irmãos Marx.

Em 1939 os maiores êxitos do cinema foram "O Maravilhoso Mágico de 💴 Oz" e o "Gone with the Wind" (pt: "E tudo o vento levou"; br: "E o vento levou").

Na Itália foi 💴 criada a Cinecittà por ordem de Mussolini em 1937.

Na América Latina se destacaram o mexicano Cantinflas e a luso-brasileira Carmem 💴 Miranda.

Carmem Miranda estreou no filme "Alô Alô Carnaval " de 1936 mas conseguiria sucesso internacional na década seguinte atuando em 💴 Hollywood.

O filme "Casablanca" de 1943

A Segunda Guerra Mundial fez com que a Inglaterra e Estados Unidos produzissem vários filmes com 💴 apelo patriota e que serviram de propaganda de guerra.

Havia também, já no final da guerra, filmes antinazistas.

Dentre os filmes que 💴 retrataram a época da guerra se destacou o popular "Casablanca" de 1943 com o ator Humphrey Bogart.

No começo da década, 💴 o diretor Orson Welles lançou o filme "Citizen Kane" (em Portugal, "O Mundo a seus Pés"; no Brasil, "Cidadão Kane") 💴 com inovações como ângulos de filmagem e narrativa não linear.

Em 1946, o diretor Frank Capra lançou o filme "It's a 💴 wonderful life".

Ambos os filmes estão classificados entre os melhores de todos os tempos.

No ano de 1947, o Comitê de Investigação 💴 de Atividades Antiamericanas do Senado dos Estados Unidos fez a primeira lista negra de Hollywood, acusando 10 diretores e escritores 💴 de promover propaganda comunista.

Os filmes "Mission to Moscow" e "Song of Russia" foram considerados propaganda pró-soviética.

Na Itália nascia o Neorrealismo 💴 como reação ao cinema fascista do regime de Mussolini, e buscava a máxima naturalidade, com atores não profissionais, iluminação natural 💴 e com uma forte crítica social.

Se considera inaugurado o gênero com "Roma, Cidade Aberta" (de 1945), ainda que se considera 💴 como seu maior representante "Ladrões de bicicletas)" de Vittorio de Sica.

O Comitê de Investigação de Atividades Antiamericanas do Senado dos 💴 Estados Unidos amplia a lista suspeita incluindo diretores, atores e escritores incluindo até mesmo Charles Chaplin.

O início da década de 💴 1950 marcou para a chanchada brasileira uma enorme reviravolta.

Embora a Atlântida Cinematográfica tenha se consagrado na década anterior como uma 💴 das mais fortes indústrias cinematográficas do país, ainda assim as produções eram um tanto desleixadas.

Os estúdios estavam mal acomodados, os 💴 equipamentos sem a manutenção necessária e os atores recebiam quantias ínfimas pelo árduo trabalho de interpretar em condições precárias.

No fim 💴 da década 1940, mais precisamente no ano 47, o sucesso das chanchadas trouxeram para a Atlântida uma série de novos 💴 investidores, interessados principalmente em participar dos lucros da empresa, então ainda sob a administração de Moacyr Fenelon e dos irmãos 💴 José Carlos e Paulo Burle.

[8] Entra em cena nesta altura um personagem que será fundamental na consolidação das produções da 💴 Atlântida na década de 1950: Luiz Severiano Ribeiro Júnior.

Severiano entrou juntamente com vários outros empresários nos investimentos em produções, que 💴 a ele principalmente interessavam por seu domínio em pelo menos 40% das salas de exibição no Brasil.

Assim, ele poderia participar 💴 dos lucros de uma forma muito maior.

A grande surpresa veio ainda em 1947, quando noticiaram que Severiano havia comprado uma 💴 grande quantia de ações da Atlântida, tornando-se acionista majoritário e, consequentemente, dono da companhia.

Os filmes 3-D porém duraram pouco tempo, 💴 de 1952 até 1954 dentre os quais se destacou o filme "House of Wax" de 1953.

O cineasta Akira Kurosawa projeta 💴 mundialmente o cinema japonês com os filmes "Rashômon" e "Shichinin no Samurai" ("Os Sete Samurais "), lá também se destaca 💴 Kenji Mizoguchi ("Ugetsu monogatari") e Yasujiro Ozu ("Tōkyō Monogatari ").

No final da década de 1950 surgia na França o movimento 💴 Nouvelle Vague no qual se destacaram Claude Chabrol, Jean-Luc Godard ("O Acossado") e François Truffaut ("Os Incompreendidos").

Marilyn Monroe se destaca 💴 como atriz e símbolo sexual feminino nas obras de Billy Wilder em "The Seven Year Itch", de 1955 e "Some 💴 Like it Hot", de 1959.

O cinema da Índia era produzido em grande escala, mas no ano de 1955 pela primeira 💴 vez ganhou reconhecimento internacional com o filme "Pather Panchali" (ou "A canção do caminho").

O cineasta sueco Ingmar Bergman ganha projeção 💴 internacional como um dos maiores cineastas de todos os tempos com as obras-primas "Det Sjunde Inseglet" (O Sétimo Selo) e 💴 "Smultronstället" (Morangos Silvestres), ambas do ano de 1957.

Alfred Htichcock lança "Vertigo", considerado um dos maiores êxitos do cinema.

Nos anos 1960 💴 o sistema Hollywood começou a entrar em declínio.

Muitas produções passaram a ser feitas em Pinewood Studios na Inglaterra e Cinecittà 💴 na Itália ficando fora de Hollywood.

"Mary Poppins" de 1964 da Walt Disney Productions, "My Fair Lady" também de 64 e 💴 "The Sound of Music" (br: A noviça rebelde - pt: Música no coração) de 1965 estão entre os filmes mais 💴 rentáveis da década.

Iniciado pelo diretor John Cassavetes, o cinema americano passou a tomar novos rumos com a produção independente com 💴 orçamento reduzido.

Na França o destaque ficou para "Jules e Jim" de 1962 (br: "Uma mulher para dois" de François Truffaut).

Na 💴 Itália foi o filme "La Dolce Vita" de Federico Fellini de 1960.

Na Inglaterra o destaque ficou para o início da 💴 série de filmes de 007 com o filme "Dr.No" em 1962.

Na América Latina o maior destaque ficou por conta da 💴 Argentina e do diretor Fernando Solanas.

Pensando o cinema [ editar | editar código-fonte ]

História do pensamento cinematográfico - apontamentos [ 💴 editar | editar código-fonte ]

Desde o momento em que o Cinema começou dar seus primeiros passos, os envolvidos com a 💴 nova prática já começavam a pensá-la teoricamente.

Este primeiro momento, que pode ser chamado de tradição Formativa, pensou o Cinema a 💴 partir de seus aspectos técnicos, principalmente no que tange à importância da montagem para uma película.

O nome que se destaca 💴 nesse momento é o de Sergei Eisenstein, soviético.Segundo Quinsani:"(...

) o autor central da categoria formativa, e que mais ganhou projeção, 💴 foi Sergei Eisenstein.

Boa parte de jogos que você ganha dinheiro reflexão está associada à execução de suas obras, que tiveram grande reverberação em todo 💴 o mundo.

Seus principais livros são: A forma do filme e O sentido do filme.

Toda jogos que você ganha dinheiro reflexão gira em torno da 💴 montagem, considerada o eixo central da estruturação do fazer cinematográfico e de jogos que você ganha dinheiro teorização.(...)".[ 9 ]

O predomínio desta forma de 💴 pensar o Cinema não duraria para sempre.

Já a partir da década de 1920 se começa a perceber que o Cinema 💴 não pode ser pensado apenas através de elementos técnicos.

Béla Balázs aponta que David Wark Griffith, com jogos que você ganha dinheiro revolucionária técnica de 💴 montagem fragmentária de cenas, renovou a maneira de se contar histórias ao possibilitar novos direções para o olhar do espectador.

Novas 💴 tecnologias também contribuíram para a evolução da imagem cinematográfica.

A resposta contra a tradição Normativa amadureceu na segunda metade do século 💴 XX.

Contra o caráter político que a tradição Formativa dava ao Cinema, se passou a argumentar que a realidade apreendida pela 💴 tela grande vinha antes de qualquer significado que se quisesse incutir em um filme.

Siegfried Kracauer e André Bazin são os 💴 grandes nomes desse movimento.Kracauer"(...

) Elabora o conceito de abordagem cinemática, na qual o cineasta tem em jogos que você ganha dinheiro mente a intenção 💴 do registro do real e do registro cinematográfico desse real.

O cinema só tende a perder seu caráter específico quando é 💴 enquadrado como arte tradicional, pois esta só pode ser pensada a partir da transcendência pela imaginação daquilo que aborda.

A realidade 💴 está mais explícita a partir do cinema na medida em que expressa os significados do mundo.(...)".[ 10 ]

André Bazin, na 💴 França, contribuiu para a criação de muitas das tendências teóricas que ainda vigoram.

História da relação entre a História e o 💴 Cinema - apontamentos [ editar | editar código-fonte ]

Se Arthur Elton propôs pela primeira vez (em 1950) que o Cinema 💴 deveria ser posto no mesmo patamar das outras fontes históricas, foi somente em 1970 com Marc Ferro e seu artigo 💴 "O filme, uma contra-análise da sociedade?" que o assunto começou a entrar em discussão no âmbito acadêmico em larga escala.

Ferro 💴 até mesmo nomeou esta nova frente de pesquisa de "sócio-história cinematográfica".

Quinsani nos explica que Ferro propôs para que se conseguisse 💴 ver o conteúdo latente dentro de um filme que"(...

) a ideologia encontra-se na base de sustentação do conteúdo apresentado por 💴 um filme.

Real e ficção se formam e transitam a partir destas bases.

A análise do conteúdo aparente de suas imagens e 💴 jogos que você ganha dinheiro crítica a partir do cruzamento de outras fontes, permite desvelar o conteúdo latente, a zona de realidade não-visível, composta 💴 pelos elementos transpostos conscientemente ou inconscientemente pelos realizadores do filme.(...)".[ 11 ]Referências

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