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Bill Viola: Um Artista Que Descobriu o Poder da Vídeo Arte

Em 1957, numa férias slot 10 família, Bill Viola caiu slot 10 🌝 um lago. Ele tinha seis anos. Sessenta anos depois, Viola, que morreu aos 73 anos, lembrou do evento. "Eu não 🌝 segurei o meu ponto de flutuação quando entrei na água e fui diretamente para o fundo", disse. "Experimentei a sensação 🌝 de flutuação e um sentido visual profundo que nunca esqueci. Foi como um sonho e azul e claro, e pensei 🌝 que estava no céu, pois era a coisa mais bonita que eu já havia visto." E então... "meu tio me 🌝 puxou para fora."

Parecia um começo promissor para uma carreira artística. No entanto, slot 10 1977, Viola começou uma série de cinco 🌝 obras intitulada The Reflecting Pool. Quatro anos após se formar na universidade, este foi o primeiro trabalho multipartes de seu 🌝 autor, cujos filmes o ocuparam por três anos. No filme título, um homem sem camisa - Viola - sai de 🌝 um bosque, caminha slot 10 direção a um lago, finge pular e congela no ar. A piscina registra slot 10 entrada, não 🌝 obstante, seu surface se agita como se perturbada; o homem voador desvanece-se lentamente; e, após sete minutos longos, Viola emerge, 🌝 molhado, do lago e caminha de volta ao bosque. The Reflecting Pool foi influenciado pelo nearly-naufrágio de seu eu de 🌝 seis anos. Também foi clássico Viola, com suas características mais notáveis - lentidão, água, um sentido espiritual sagrado - recorrendo 🌝 slot 10 seu trabalho dos próximos meio século.

Foi o brilho subaquático azul da tela de uma câmera de

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Sony Portapak, 🌝 doada à slot 10 escola no Flushing, Nova York, que primeiro atraiu Viola para a mídia. Ele cresceu no subúrbio de 🌝 classe média baixa vizinho de Queens. Não era, lembrou Viola, uma casa culta, mas slot 10 mãe, Wynne (nascida Lee) "tinha 🌝 alguma habilidade e me ensinou um pouco a desenhar, então, quando eu tinha três anos, eu podia fazer barcos motorizados 🌝 bastante bons". Um ano antes de slot 10 quase morte por afogamento, um desenho à mão de um tornado ganhou elogios 🌝 públicos de slot 10 professora. Foi então, disse Viola, que ele decidiu ser um artista.

Seu pai, um gerente de serviço da 🌝 Pan Am transformado slot 10 atendente de bordo, tinha outros planos. Temendo que uma educação artística deixasse seu filho desempregado, Viola 🌝 sênior insistiu que ele estudasse para um diploma de artes liberais na Syracuse, uma universidade respeitada slot 10 Nova York. "E, 🌝 ao dizer isso", admitiu Viola, "ele me salvou."

Com sorte, a Syracuse, slot 10 1970, estava entre as primeiras universidades a promover 🌝 a experimentação slot 10 novos meios de comunicação. Um colega havia montado um estúdio onde os projetos poderiam ser feitos usando 🌝 uma câmera de

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. Inscrevendo-se nele, Viola foi convertido instantaneamente: "Algo slot 10 meu cérebro disse que faria isso toda a 🌝 minha vida", lembrou. Ele passou o verão seguinte acertando o sistema de cabo de televisão da universidade, assumindo um emprego 🌝 como zelador slot 10 seu centro de tecnologia para que pudesse passar as noites dominando o novo sistema de

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a 🌝 cores.

Em 1972, ele criou slot 10 primeira obra de arte, Tape I, um estudo de slot 10 própria reflexão slot 10 um espelho. 🌝 Isto, também, seria marca registrada Viola, fascinado pela capacidade simultânea da

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de ver e ser visto, mas também por 🌝 slot 10 própria imagem. O I no título da obra não era um número romano, mas um pronome pessoal.

Tape I e 🌝 trabalhos como este foram o suficiente para chamar a atenção de Maria Gloria Bicocchi, cujo estúdio pioneiro slot 10 Florença, ART/TAPES/22, 🌝 fazia

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s para artistas do Arte Povera. Quando Viola assumiu um emprego lá slot 10 1974, ele se encontrou trabalhando ao 🌝 lado de gigantes como Mario Merz e Jannis Kounellis. Em 1977, slot 10 reputação no pequeno, mas crescente mundo da arte 🌝 da

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o levou a ser convidado a mostrar seu trabalho na La Trobe University slot 10 Melbourne, slot 10 aceitação incentivada 🌝 pela oferta de voos grátis da Pan Am de seu pai.

A convite veio de La Trobe's diretor de cultura, Kira 🌝 Perov. O seguinte ano, Perov mudou-se para Nova York para estar com Viola, e eles se casaram slot 10 1978. Eles 🌝 permaneceram na casa slot 10 Long Beach, Califórnia, que se mudaram há três anos, pelo resto de suas vidas casadas. Em 🌝 1980-81, o casal passou 18 meses no Japão, Viola trabalhando simultaneamente como o primeiro artista-em-residência nos laboratórios Atsugi da Sony 🌝 Corporation e estudando Zen Budismo.

Esta fusão do sagrado e profano tecnologicamente profano marcou o trabalho de Viola nas quatro décadas 🌝 seguintes. Viola listou "tradições espirituais orientais e ocidentais, incluindo Zen Budismo, Islãm Sufismo e Cristianismo místico" como influências slot 10 slot 10 🌝 arte, embora o último deles fosse o mais aparente. Na universidade, ele disse, ele "odiava" os mestres antigos, e a 🌝 proximidade dos maiores deles slot 10 Florença não mudou essa visão. Foi apenas com a morte de slot 10 mãe slot 10 1991 🌝 que ele começou a sentir o peso da história da arte ocidental e a reconhecer slot 10 seu próprio trabalho.

Depois de 🌝 lutar com um bloqueio criativo desde os anos 80, ele encontrou que o luto de slot 10 mãe o libertou. Filmou 🌝 primeiro a mulher morrendo e então o seu corpo slot 10 um caixão aberto. Este pé-de-filme seria usado slot 10 uma obra 🌝 de 54 minutos intitulada The Passing, e então novamente no ano seguinte no Triptych de Nantes, suas três telas mostrando 🌝 simultaneamente uma mulher dando à luz, Viola's morrendo mãe e, entre eles, um homem submerso slot 10 um tanque de água.

O 🌝 primeiro dos dois filhos de Viola e Perov havia nascido slot 10 1988. Triptych de Nantes foi, ou parecia ser, uma 🌝 meditação sobre o nascimento, a morte e a renascimento através do batismo. Se o assunto era tradicional, a forma de 🌝 Viola também o era. Suas referências aos mestres antigos se tornariam mais diretas ainda. Em 1995, Viola foi escolhido para 🌝 representar os EUA na Bienal de Veneza. Uma parte do trabalho que ele mostrou no pavilhão americano, Buried Secrets, tirou 🌝 abertamente de uma pintura de Jacopo da Pontormo da visitação da Virgem Maria à slot 10 prima idosa, Elizabeth.

Não é surpreendente 🌝 slot 10 nossos tempos seculares, o assunto de Viola não foi universalmente popular. O mundo da arte estava particularmente dividido. Quando 🌝 seus

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s foram exibidos entre a coleção permanente do National Gallery slot 10 Londres slot 10 uma exposição intitulada The Passions slot 10 🌝 2003, um crítico indignado o rotulou de "mestre do barulho exagerado, arte de grande orçamento, hocus-pocus de multidão, lágrimas e 🌝 religiosidade".

A associação slot 10 2024 de seu trabalho com desenhos de Michelangelo da Royal Collection no Royal Academy despertou o comentário 🌝 afiado do crítico do Guardian de que "a arte de Viola é tão do seu tempo que está morta na 🌝 água".

Predictavelmente, ele foi mais popular com o público slot 10 geral, uma pesquisa slot 10 uma retrospectiva de Viola no Grand Palais 🌝 slot 10 Paris mostrando que os visitantes passaram uma média de duas horas e meia na exposição. Homens de igreja, também, 🌝 foram conquistados por seu trabalho, particularmente aqueles da Igreja da Inglaterra. Em 1996, o artista foi convidado a fazer uma 🌝 peça de

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, The Messenger, para a Catedral de Durham. Em 2014, a primeira parte de uma comissão de dois 🌝 partes intitulada Martyrs e Mary foi instalada na Catedral de São Paulo, a segunda se juntando a ela dois anos 🌝 depois. O projeto, graças aos conflitos eclesiásticos, levou uma década para ser concluído. "A igreja funciona de uma maneira um 🌝 pouco lenta", observou Viola, com calma.

Esta calma e a religiosidade de seus temas podem ter levado os críticos a subestimar 🌝 a rigidez de seu trabalho. Goste ou não de seu arte, ele era um mestre dele. Sua apreciação da promessa 🌝 - e da ameaça - da tecnologia era profunda. Viola se desgostava da primitividade da

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antiga, vendo cada desenvolvimento 🌝 na mídia como uma oportunidade a ser agarrada. Os retratos de close-up da série Passions, por exemplo, faziam uso da 🌝 tecnologia de tela plana quase como ela foi inventada.

Por outro lado, a natureza binária do mundo moderno o incomodava. "A 🌝 era dos computadores é uma época muito perigosa porque eles trabalham com 'sim' ou 'não', '1' ou '0'", se lamentou 🌝 Viola. "Não há talvez, talvez ou ambos. E acho que isso está afetando nossa consciência." A disseminação da

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como 🌝 forma de arte não foi como a propagação da pintura a óleo pelos irmãos Van Eyck 500 anos antes, disse 🌝 Viola, a

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tendo aparecido slot 10 todos os lugares e ao mesmo tempo. Fiel a essas crenças, Viola não via 🌝 contradição slot 10 tratar assuntos renascentistas e um sistema de crença renascentista com as últimas invenções da Sony.

"As duas estão realmente 🌝 muito próximas", disse. "Eu vejo a era digital como a junção do material e o espiritual slot 10 um todo ainda 🌝 por ser determinado."

Em 2012, Viola foi diagnosticado com doença de Alzheimer precoce. Seu trabalho depois disso foi cada vez mais 🌝 feito com a ajuda de Perov, um fato que lhe deu uma nova poesia aos temas de memória e perda 🌝 que frequentemente corriam por ele.

Viola é sobrevivido por slot 10 esposa e seus filhos, Blake e Andrei, e por seus irmãos, 🌝 Andrea e Robert.